por Cecilia CarchiDe su serie Out of Time, Kimura presenta esta obra elaborada en dos dimensiones, que obtuvo el Premio memorable de Richard Gainsborough, en la Exposición Internacional en la Segunda Bienal de Grabados de Gran Bretaña.
El grabado, una auténtica tradición dentro del arte japonés, se renueva diariamente con orientación contemporánea en la obra plástica de Kosuke Kimura. Su base, en cuanto a formación pictórica, proviene de la antiquísima técnica japonesa conocida como “nihonga”, cuya característica esencial es la pintura elaborada en dos dimensiones: sobre y bajo superficie. Kimura reconoce que su estudio le sirvió de soporte para crear una obra propia; sin embargo no es únicamente el “nihonga”, el arte del que se nutre su plástica, también utiliza como materiales para enriquecerla las máscaras de teatro Bunraku y teatro Noh.
Con motivo de la celebración del centenario de su ciudad natal, Osaka, Kimura diseñó posters, uno de los cuales se seleccionó como estampilla postal japonesa. Esto ayudó a difundir más su obra y a que el público la conozca y aprecie. En él abordó el tema histórico con un enfoque moderno, a partir de los elementos ya mencionados anteriormente, que forman parte de la tradicional cultura popular japonesa.
Abriendo la muestra encontramos dos aguatintas (1970 y 1971) con el tema de las máscaras: Noh Mask Black y Noh Mask Red, con predominio único de estos dos colores. Cinco de las litografías que estuvieron en exhibición fueron alrededor del tema de las máscaras de teatro Bunraku, con énfasis en la temática de la fusión de las dos culturas: oriental y occidental.
A primera vista quien observe las obras de Kimura podrá darse cuenta que hace uso de una combinatoria, para él perfecta: el grabado y la fotografía. Sus obras no son cien por ciento grabado, pero tampoco lo son en su totalidad fotografía. Con estos dos medios expresivos logra transmitir un sentido único.
Tres series:
Con motivo de la celebración del centenario de su ciudad natal, Osaka, Kimura diseñó posters, uno de los cuales se seleccionó como estampilla postal japonesa. Esto ayudó a difundir más su obra y a que el público la conozca y aprecie. En él abordó el tema histórico con un enfoque moderno, a partir de los elementos ya mencionados anteriormente, que forman parte de la tradicional cultura popular japonesa.
Abriendo la muestra encontramos dos aguatintas (1970 y 1971) con el tema de las máscaras: Noh Mask Black y Noh Mask Red, con predominio único de estos dos colores. Cinco de las litografías que estuvieron en exhibición fueron alrededor del tema de las máscaras de teatro Bunraku, con énfasis en la temática de la fusión de las dos culturas: oriental y occidental.
A primera vista quien observe las obras de Kimura podrá darse cuenta que hace uso de una combinatoria, para él perfecta: el grabado y la fotografía. Sus obras no son cien por ciento grabado, pero tampoco lo son en su totalidad fotografía. Con estos dos medios expresivos logra transmitir un sentido único.
Tres series:
Noh Mask & Bunraku, Out of time y Present situation
Tres son las series que Kosuke Kimura construye en el decurrir de su carrera plástica: Noh Masks & Bunraku, Out of Time y Present Situation. Aunque no puede hablarse de un orden cronológico propiamente dicho, sí podemos decir que Noh Mask & Bunraku fue la primera que incorporó elementos de la cultura tradicional de su país de origen. En este tríptico hay de manera general, un predominio en el uso de la técnica del collage, que para él es importantísima puesto que implica la necesidad de evidenciar en plástica a través de la multiplicidad de elementos, la complejidad del ser humano.
Con Out of Time obtuvo el Gainsborough Memorial Prize en la II Bienal Internacional de Grabado (1970), mientras que con Present Situation alcanzó el Grand Prix en la IX Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana, Yugoslavia (1971) y Grand Prix en la I Bienal Internacional de Noruega (1972).
Out of Time, la primera en ser reconocida internacionalmente, surge como una reflexión filosófica del pintor alrededor de dos temas: el espacio y el tiempo. El primero de ellos es muy importante, tanto en el arte tradicional del Japón, como en la obra plástica de Kimura, puesto que él orienta su plástica hacia la variedad de espacios físicos –y por lo tanto de perspectivas- para el espectador.
En su sentido original, Out of Time, significa independientemente del tiempo. Kimura la ha definido como una “visión eterna a través del pasado, presente y futuro” y en ella su creador inserta elementos dispersos que aparentemente carecen de relación entre sí, como partes de edificios, perspectivas de paisajes, ventanas, calles, para darles una organización y un sentido nuevos a través de su propia combinación.
En su segunda serie, Present Situation y dentro de ella Relation, aborda los más representativos acontecimientos y fenómenos que ocurren en el mundo contemporáneo ligándolos a situaciones y hechos que sucedieron en las antiguas civilizaciones orientales.
Kimura aún continúa desarrollando y exponiendo sus tres series: Noh Mask & Bunraku, Present Situation y Out of Time. Su obra ha sido muy bien aceptada en Latinoamérica, sobre todo en Sao Paulo, Brasil, donde realizó una muestra compuesta de artistas seleccionados del Japón y posterior a ella diez exposiciones individuales. Tanto le gustó Sudamérica, que casi estuvo a punto de quedarse a vivir.
De Kosuke Kimura nosotros conocemos ahora únicamente sus grabados y fotografías. Pero este artista japonés, con muchas posibilidades y recursos expresivos, hace también dibujo y escultura monumental. Sobre este último género Guayaquil lo motivó mucho, lo que le faltó fue tiempo, pues permaneció solamente dos días en este puerto.
A su regreso a Japón expondrá nuevamente en Tokio y Osaka. Kimura, que ya encontró su camino propio para expresarse plásticamente, es un artista que continúa atento a todas las inquietudes que van apareciendo en su camino.
La cotidianeidad, recreada en la fotografía y el grabado, forma parte de su serie Present Situation.
Tres son las series que Kosuke Kimura construye en el decurrir de su carrera plástica: Noh Masks & Bunraku, Out of Time y Present Situation. Aunque no puede hablarse de un orden cronológico propiamente dicho, sí podemos decir que Noh Mask & Bunraku fue la primera que incorporó elementos de la cultura tradicional de su país de origen. En este tríptico hay de manera general, un predominio en el uso de la técnica del collage, que para él es importantísima puesto que implica la necesidad de evidenciar en plástica a través de la multiplicidad de elementos, la complejidad del ser humano.
Con Out of Time obtuvo el Gainsborough Memorial Prize en la II Bienal Internacional de Grabado (1970), mientras que con Present Situation alcanzó el Grand Prix en la IX Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana, Yugoslavia (1971) y Grand Prix en la I Bienal Internacional de Noruega (1972).
Out of Time, la primera en ser reconocida internacionalmente, surge como una reflexión filosófica del pintor alrededor de dos temas: el espacio y el tiempo. El primero de ellos es muy importante, tanto en el arte tradicional del Japón, como en la obra plástica de Kimura, puesto que él orienta su plástica hacia la variedad de espacios físicos –y por lo tanto de perspectivas- para el espectador.
En su sentido original, Out of Time, significa independientemente del tiempo. Kimura la ha definido como una “visión eterna a través del pasado, presente y futuro” y en ella su creador inserta elementos dispersos que aparentemente carecen de relación entre sí, como partes de edificios, perspectivas de paisajes, ventanas, calles, para darles una organización y un sentido nuevos a través de su propia combinación.
En su segunda serie, Present Situation y dentro de ella Relation, aborda los más representativos acontecimientos y fenómenos que ocurren en el mundo contemporáneo ligándolos a situaciones y hechos que sucedieron en las antiguas civilizaciones orientales.
Kimura aún continúa desarrollando y exponiendo sus tres series: Noh Mask & Bunraku, Present Situation y Out of Time. Su obra ha sido muy bien aceptada en Latinoamérica, sobre todo en Sao Paulo, Brasil, donde realizó una muestra compuesta de artistas seleccionados del Japón y posterior a ella diez exposiciones individuales. Tanto le gustó Sudamérica, que casi estuvo a punto de quedarse a vivir.
De Kosuke Kimura nosotros conocemos ahora únicamente sus grabados y fotografías. Pero este artista japonés, con muchas posibilidades y recursos expresivos, hace también dibujo y escultura monumental. Sobre este último género Guayaquil lo motivó mucho, lo que le faltó fue tiempo, pues permaneció solamente dos días en este puerto.
A su regreso a Japón expondrá nuevamente en Tokio y Osaka. Kimura, que ya encontró su camino propio para expresarse plásticamente, es un artista que continúa atento a todas las inquietudes que van apareciendo en su camino.
La cotidianeidad, recreada en la fotografía y el grabado, forma parte de su serie Present Situation.
From My Collection:
White House - X.C.T.P. 1980
RETROSPECTIVA
Kimure se graduó en 1959 en la Universidad de Arte de Kyoto. Su primera exhibición internacional la realiza en la Segunda Bienal de Grabado de Gran Bretaña, en 1970, donde obtuvo el Premio Memorable de Richard Gainsborough. Desde entonces ha creado una coherente serie de trabajos artísticos y ha participado en diversas muestras alrededor del mundo obteniendo numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada.
Kimure se graduó en 1959 en la Universidad de Arte de Kyoto. Su primera exhibición internacional la realiza en la Segunda Bienal de Grabado de Gran Bretaña, en 1970, donde obtuvo el Premio Memorable de Richard Gainsborough. Desde entonces ha creado una coherente serie de trabajos artísticos y ha participado en diversas muestras alrededor del mundo obteniendo numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada.
Después de obtener el Gran Premio en la Exhibición Internacional en la Novena Bienal de las Artes Gráficas en Ljubljana (Yugoslavia), que él considera la más importante en su carrera como pintor, hizo su primera retrospectiva en la Undécima Bienal de Sao Paulo, Brasil. En 1972 Polonia, Francia y Noruega aprecian su trabajo creativo. En este último país alcanza el gran premio en la Primera Bienal de Grabados de Noruega. Al año siguiente recibe el Premio de Prenasa (Mainichi) a sus obras presentadas en la Quinta Exhibición de Esculturas Contemporáneas.
Continúa su actividad plástica con notable aceptación hasta 1986, cuando expone en la Undécima Bienal de Grabados en Cracow (Polonia) y un año después en la Quinta Bienal de Grabados de Seúl, Corea. Actualmente es profesor del departamento de arquitectura y diseño del Instituto Tecnológico de Kyoto.
